Aprendendo a dizer adeus

Charlotte e Bob Harris passaram uma semana em Tóquio. Entre pessoas estranhas, lugares nada familiares, relacionamentos perdidos com família e respectivos cônjuges, conseguiram alcançar uma intimidade e ligação tão forte, que a grande maioria das pessoas jamais vão experimentar.

Mesmo assim, mesmo se sentindo tão a vontade, mesmo não temendo represálias e pré-julgamentos (algo que só é possível quando compartilhamos sentimentos, receios e ansiedades com pessoas que realmente nos entendem), Bob Harris não consegue dizer mais nada além de "devolva meu casaco" como despedida. Um abraço constrangedor, pose para fotos, um último olhar de relance, corrida de táxi em direção ao aeroporto. E seria o fim de uma história.

Seria, não fosse uma coincidência-destino. Bob vê Charlotte em uma das calçadas, pede ao taxista que pare o carro e corre em direção a ela. E, finalmente, se despede de forma decente. Um abraço de verdade, um beijo de verdade e palavras sinceras em um cochicho. Bob aprendeu a despedir.

E o que mais me chamou atenção, depois de ter reassistido Encontros e Desencontros pela incontável vez, foi a cara de alívio e satisfação de Bob ao entrar no taxi depois da despedida (ponto para Bill Murray, grande ator). E me peguei a pensar: quantas vezes deixamos de contar às pessoas como elas são importantes? Quantas oportunidades perdemos de declarar aquilo que sentimos, por qualquer razão que seja? Quando foi que o medo da rejeição tomou conta de todo o potencial para ser feliz? É tudo uma questão de sorte ou azar. Bob arriscou, e foi embora para casa mais feliz. E, mesmo que a velha rotina, o trabalho, a distância e a volta da racionalidade diminuam tudo que eles viveram nesse lugar diferente, sempre vai existir aquela certeza de que um sabe exatamente o que outro significa. Porque eles tiveram a audácia de dizer.

Quantas pessoas sabem o que você realmente sente por elas?

Amy Winehouse Pocket Show

Se eu fosse multi-milionário (ou pelo menos tivesse uma quantia em dinheiro bastante generosa na minha conta...veja bem, não sou tão exigente), eu iria contratar a Amy Winehouse pra fazer um pocket show aqui em casa. Podia ser até mesmo na sala. O quintal seria o melhor local, já que é mais espaçoso, e eu poderia chamar uns conhecidos que gostam do som da moça, e compartilhar esse momento único da minha vida de recém-cheio-da-grana.

Mas acho que o ideal mesmo seria esperar meu aniversário em Novembro. Daí eu fecharia meu restaurante favorito aqui em Goiânia para meia dúzia de convidados (avalie o tamanho do meu círculo social, queridos onze leitores), colocaria a Amy e seu guitarrista de preferência em um mini palco, e pediria a ela que cantasse a seguinte track list:

Pra começar, Take The Box porque simplesmente tem uns três meses que a música não sai da cabeça.




Continuando com o clima heart broken, Love Is a Losing Game:



Pra terminar com clima coração partido, Black to Black:




Depois, uma mais animada: You Know I'm No Good.




E terminando com chave de ouro, Valerie:




Isso porque cantores e cantoras que eu realmente gosto não precisam de mais nada do que voz e um violão. E, claro, muito talento.

Jack Johnson - To The Sea

Volta e meia, isso sempre acontece. Você descobre aquela banda/cantor(a), se apaixona pelo som, espera pacientemente pelo novo trabalho e...toma na cara! Isso porque mudaram completamente todo o estilo e tudo o que te resta é se perguntar porque os seus ídolos musicais surtaram por completo. Né, Jack Johnson? NÉ?

Claro que eu entendo todo o argumento de que artistas seguem uma evolução natural com suas respectivas obras, e que o caminho que isso leva nem sempre é o que os fãs esperam (ou pior ainda: querem). Respeito o fato que eles queiram mudar, arriscar outras coisas, pôr idéias novas em prática. Mas...a grande verdade é que eu tenho toda uma história com Jack Johnson. Mais especificamente, um apego meio que emocional com o som de início de carreira do cara.

Foi mais ou menos assim: era quase final de 2003 (ou seria começo de 2004), eu andava pela parte de CD's da Saraiva MegaStore quando reparei que tinha um tal de Jack Jonhson pra ouvir naqueles terminais. Resolvi arriscar...e thank you, Lord! Fui ouvindo um pouquinho de cada música do album On and On e pensar: uau, é esse tipo de som que eu realmente gosto. Comprei o CD ali mesmo, e a partir daí redirecionei o meu gosto musical. Passei a ouvir coisas bem mais calmas, quase acústicas, e cada vez menos coisas que envolviam riffs de guitarras. Foi o começo do fim do rock'n roll pra mim.

Em outras palavras: encontrei Jesus. Praticamente. Um mês depois, emendei com o primeiro, Brushfire Fairytales pra ter mais do som do havaiano. Gostei mais da maturidade do segundo album, das letras mais sarcásticas e algumas até mais politizadas. Um ano depois, sai In Between Dreams e Jack estoura no país com o single Sitting, Waiting and Wishing. O terceiro CD foge um pouco da pegada lual do segundo, e começa a introduzir mais instrumentos (piano aqui, uma guitarra elétrica leve acolá). Em 2008, Johnson lança o Sleep Through the Static. Com sonoridade mais básica do que os anteriores, o cantor começa a colecionar críticas de que todos os CD's soam o mesmo. O que pra mim, não foi defeito algum. O que mais gosto nele é justamente essa previsibilidade. Sei que vou escutar algo que tenho certeza que vou gostar.

Mas, aparentemente, Jack Johnson levou a sério as críticas. E resolveu mudar, colocando logo uma guitarra levemente distorcida em You And Your Heart, que abre o último album, To The Sea. A mudança no som continua notável na No Good With Faces. E você percebe que Jonhson quer realmente ser versátil com When I Look Up, que é quase uma light-rock-trilha-sonora-para-filme-adolescente. Claro que, mesmo sendo esse tipo de cantor diferente, Jack Johnson continua com aquela carecterística que o torna notável: faz músicas irresistíveis, mesmo não sendo o que estamos acostumados. E ainda para descontentes cheios de mimis como eu, ainda tem The Upsetter; Red Wine, Mistakes, Mythology e Anything But The Truth com o Jack que amamos: voz, violão e um som dos mais gostosos de se ouvir.

*Em tempo: Jack Jonhson fez a trilha sonora do desenho George Curioso em um CD intitulado Sing-A-Longs and Lullabies for the Film Curious George, que tem músicas para crianças das mais geniais possíveis. Viciante.

Gotan Project - La Revancha del Tango Live

Daí tinha esse cara francês, que conheceu um suíço, que fez amizade com um argentino. O trio recém formado tinha duas paixões em comum: eram DJ's e nutriam um amor incondicional pelo tango e toda a cultura argentina. Um dia, tiveram uma grande idéia. Resolveram misturar o ritmo inconfundível do tango com as batidas leves da música eletrônica. Disso, surgiu uma das coisas mais bacanas que meus calejados ouvidos entraram em contato nos últimos anos: Gotan Project.

Tive meu primeiro contato com o som multicultuaral dos rapazes em uma visita a um restaurante mexicano aqui em Goi(boi)ânia (sim, temos mais opções de lazer além de ouvir sertanejo). O DVD que eu vou falar daqui a pouco estava rolando nas televisões, e eu tive que simplesmente perguntar ao proprietário qual o nome daquilo. Na mesma madrugada, eu comecei a baixar a discografia loucamente, e foi paixão à primeira ouvida. E correspondia.

Mas, por mistérios insolúveis, eu me esqueci completamente que havia um DVD do Gotan Project, apesar de ter sido esse o meio pelo qual eu descobri o som. Fato que foi compensado há duas semanas. E uma coisa já adianto: além de ser uma experiência auditiva fantástica, o DVD vai além, complementando com um banquete visual de hipnotizar qualquer um.

"Como um show de DJ's pode ser tão bom?", suspeitariam alguns. Respondo: usando da supresa. Obviamente que um show com três DJ's não seria dos mais interessantes, então resolveram inovar. Cobriram a frente do palco com um telão transparente, e nele são projetados filmes e imagens históricas sobre o tango e Argentina. De forma gradual e lenta, o telão vai subindo e você vai vendo melhor aquilo que torna o Gotan Project único: a banda. Músicos talentosíssimos acompanham os DJ's em todas as apresentações. Por si só a banda já valeria o show (coisa que você pode conferir em um dos extras do DVD). Finalmente, o telão desaparece e a apresentação chega ao clímax. Instrumentos musicais se misturam aos eletrônicos, e o ritmo que resulta disso contagia qualquer um que está perto.

Não bastasse isso, existe um extra em que você pode conferir todos os bastidores da gravação do penúltimo CD do Gotan, e ter mais insights de como é o processo criativo. Ainda tem um alguns vídeos de bastidores da turnê ao redor do mundo. E, além disso, o DVD vem com um livretinho contando um pouco da história do projeto e os créditos do show (e vale mencionar que toda a embalagem é lindona?)

Música mais do que recomendada pra se ouvir e assistir em seu DVD.

Lost - The End.

Acabou. Chegou ao fim uma das séries mais populares dos últimos anos, verdadeiro fenômeno internacional, responsável por quase uma histeria coletiva pelos inúmeros mistérios levantados, conexões entre os personagens, ficção-científica, religião e vários outros elementos igualmente estranhos.

Pessoalmente, terminou a minha série favorita de todos os tempos. Nunca outro programa de TV me fascinou e me intrigou tanto quanto Lost. Aliás, vai ser difiícil outro enredo de qualquer outra plataforma artística me fisgar como o da série criada por J.J. Abrams, Damon Lindelof e Carlton Cuse (esse dois últimos, as cabeças pensantes por trás de tudo). A ponto de contar os dias para o próximo episódio, a ter reações...errr...digamos hostis contra o aparelho de TV a cada season-finalle (ah, o da terceira temporada jamais sairá da minha cabeça), a acompanhar blogs e foruns de discussões na internet para entender melhor a história, e a comprar os DVD's originais e reassistir várias vezes só pra não perder os detalhes que passaram desapercebido na primeira assistida.

Mas, apesar disso tudo, e ao contrário da imensa maioria dos telespectadores, o que mais me chamou a atenção em Lost não foi tanto os mistérios ou o clima surreal. Mas, sim, os personagens ricos e complexos e as suas histórias anteriores à chegada na ilha. Lembro a primeira vez que assisti ao Piloto da série (aliás, uma das coisas mais bacanas já vista por essa pessoa que vos escreve), achei aquela coisa do monstro bizarra demais. Mas, daí começaram os flashbacks das personagens no voô e tudo ficou interessantde de fato. As coisas só foram melhorando nas outras temporadas, onde a história dos passageiros do voo 815 da Oceanic iam sendo mais detalhadas. E confesso que muita das vezes me peguei querendo saber, por exemplo, mais sobre como Locke ficou paraplegico do que o que eram os números ou o monstro de fumaça.

Por isso, não me incomodou tanto o final totalmente voltado aos personagens. Claro que fiquei frustrado por alguns mistérios sem elucidação, ou outros com apenas pequenos insights. Mas, o que mais me atraía em Lost não eram as respostas a tudo (principalmente, as racionais como tanta gente esbraveja por aí nos tratados anti-Lost que viraram moda depois do fim da série) e sim justamente o estado de desorientação e curiosidade em que os roteiristas me deixavam a cada grande acontecimento. E, claro, como tudo se encaixava com as personalidades e histórias das personagens. Lindelof, Cuse e toda a equipe de roteiristas foram mestres em encaixar na medida certa os mistérios e os dramas. Contou muito, além disso, o fato de sempre reinventarem a forma de contar toda a saga dos passageiros do Oceanic 815 na ilha, e manter o interesse nesses últimos seis anos. Interesse que, pra mim, sempre foi as pessoas que estavam naquela ilha. E como foi bonito perceber como todos mudaram e evoluíram até o último episódio. Sim, foi uma saga.

Me irrita ler por aí pessoas dizendo que assistiam Lost pelos mistérios. Pode ser. Mas, o que te segurou até o final foi Jack, Kate, Sawyer e cia. A ABC até que tentou criar uma outra série misteriosa, a tal de FlashForward, com personagens caricatos e rasos. Deu no que deu: cancelamento depois de uma temporada. Lost sobreviveu pelo drama e carisma dos personagens que acompanhamos por esse tempo todo.

E agora fica a pergunta no ar: quando é que outra série vai se tornar um fenômeno e mobilizar tantas pessoas e discussões tão apaixonadas quanto Lost conseguiu fazer? É esperar e torcer...

As Horas (ou como estragar o seu carnaval)

Era carnaval de 2002. Sem nada de interessante a fazer em uma cidade que praticamente fica deserta nessa época do ano, resolvi ir ao cinema. Afinal, qual a melhor forma de aproveitar um feriado prolongado do que assistir a filmes em salas escuras? Argumento que seria válido se o filme em questão não fosse As Horas.

Elenco estrelar (Meryl Streep, Nicole Kidman, Ed Harris...), diretor respeitado, não-sei-quantas-mil indicações ao Oscar daquele ano. Expectativas nas alturas, e a intenção era das melhores possíveis. Achava que tudo o que eu precisava naquele carnaval meio-loser era um filme cult-inteligente para animar a folia. Ledo engano, meus caros nove leitores. Acho que foi a primeira (e olhando em retrospecto, a única) vez que saí emocionalmente e fisicamente esgotado de uma sala de cinema. Foi como se uma depressão em forma de vírus tivesse me atacado. A vontade era de nem me levantar daquela cadeira. Com esforço homérico, consegui. Mas, o caminho de volta para casa foi tortuoso. Tudo parecia, de repente, sem cor e vida. Eu ficava pensando na vida daquelas personagens, em como todos ficaram tão infelizes, e o que aconteceu para que tudo desse errado. Desnecessário dizer que As Horas me deixou um pouco traumatizado. Apesar de ter achado, sem sombra de dúvidas, um grande filme, achei melhor revê-lo apenas em caso de extrema necessidade.

Algo que só foi acontecer sete anos mais tarde. Engraçado notar como você percebe de outra forma o mesmo filme em épocas diferentes da sua vida. Vejo que o trauma e todo o drama de ter assistido As Horas em 2002 foi exagero de alguém facilmente impressionável. Só mais tarde, fui compreender melhor que a história de toda aquela gente que se tornou infeliz, aconteceu por tentativa e erro. Gente com todo o potencial do mundo para ser feliz, mas que no meio de tudo, por oportunidades perdidas e desperdiçadas, se perdeu. E o que restou, foi as horas. O tempo, infinito, em que eles têm que lidar com isso. E dessa vez, sem traumas e tristeza instantânea.

Lidei tão bem com a segunda assistida, que até comprei o livro que deu origem ao filme, um dos melhores que li na vida. Já disse antes aqui como eu admiro quem sabe escrever de forma objetiva, mas sem deixar a profundidade de lado. E Michael Cunninghan faz de forma espetacular. Além disso, o livro (como sempre) dá mais luz e entedimento em partes que ficaram dúbias no filme, como a relação entre Clarissa e Richard na juventude (o diálogo final entre os dois é de cortar o coração) e porque o último decide por acabar com sua vida. E partes que soam gratuitas ficam mais esclarecidas no livro, como o beijo lésbico entre Virginia Woolf e sua...errr...irmã.

Experiência livro-filme recomendada. Mas, cautela! Escolha algum feriado diferente. Nunca se sabe o que pode acontecer...

Médicos - A Tortura

Se eu fizesse um Top 5 de coisas que eu mais odeio fazer na vida, "ir ao médico" com certeza ficaria no pódio, quase colado com "ir ao banco", "dar banho no cachorro" ou "andar de ônibus". Mas, enquanto esses três últimos só causam transtornos quase mecânicos, o primeiro deixa sequelas duradouras e sua paciência cada vez menor. A diferença? Bom...você é obrigado a lidar com essas criaturas chamadas de médicos, mas que gostam de ser referidas como "doutores", espécie mais esnobe e prepotente a habitar o planeta Terra.

Antropólagos, psicólogos, sociólogos e psiquiatras ainda não tem a resposta que mais anseiam desde o nascimento de suas respectivas áreas de conhecimento: por que indivíduos aparentemente normais, quando se formam em Medicina, desenvolvem transtornos esquiziofrênicos-alucinóginos de personalidade, e acham que são semi-deuses acima do bem e do mal?

Duvida? Vamos lá, meu amigo e minha amiga. Situação 1. Renovação de carteira de motorista. Depois de toda a papelada xerocada mostrada ao atendente, e setecentas e noventa nove assinaturas mais tarde, é hora do exame médico. Entro no consultório improvisado, e sou recebido com um acolhedor "fecha a porta". Assim mesmo. Ríspido e sem "por favor". Claro, pedir favor não combina com pessoas tão inteligentes como médicos. Pra quê? Enfim...depois de tamanha simpatia, fui logo indo me sentar e começar a puxar papo com um costumeiro "tudo bem?". Absurdo na visão do doutor! Quem é que faz isso, não é mesmo? Rapidamente, já foi avisando: "Fica em pé mesmo! O primeiro exame é em pé!". Gente! Pra que conversar com pacientes, claro, essa raça imprestável que não faz mais nada além de aborrecer médicos?! Havia me esquecido de que em faculdades de medicina existe uma matéria mais importante do que anatomia: me refiro a Princípios do Atendimento Sofrível - Colocando o Paciente Em Seu Devido Lugar. O resto da consulta se desenrolou de forma parecida, e foi tudo tão constrangedor e absurdo, que não vou me alongar por aqui. Fato é que essa foi a primeira vez que tive que pagar sessenta reais pra ser tratado como lixo.

Situação número 2, minha amiga dona-de-casa. Consulta marcada com oftalmologista. Eu, essa pessoa ingênua, chego à clínica na hora marcada pelas secretárias. Um tolo. Não aprendo com erros passados e, aparentemente, nunca irei. Ainda vou ter que esperar um pouco. Situação corriqueira, logo penso. Mas, nada iria me preparar para o que viria a seguir. Me sento no sofá, e bem na frente uma TV de 799 polegadas (ou mais) sintonizada na Globo. Olho de um lado, de outro, e nada de revistas. E...meu mundo quase desaba...esqueci o Ipod. Abraço meu destino ali: vou ter que assistir a incrível programação vespertina da Globo. A tortura começa com metade de Matilda, incrível presente de Denny De Vito para a Humanidade. Um dos poucos filmes que me deu vontade de jogar o objeto mais próximo na TV. Uma hora se passou e sobrevivi...por pouco. A prova de fogo ainda viria logo a seguir, algo que não desejo nem para Hugo Chávez ou Kim Jong-II: um episódio inteiro de Malhação. Agonizei por quarenta minutos...ou seria mais? Perde-se a noçao do tempo quando você começa a delirar de tédio, ou quando o seu cérebro não é estimulado de forma normal. Quando eu pensava que o pior havia passado, e com a aparência morimbunda-zumbi, fui obrigado a assistir mais vinte mintos de Escrito nas Estrelas. Claro que com o meu recente estado vegetativo, não tive muito que assimilar. Tive sorte, porém, de ouvir meu nome, quase duas horas depois: finalmente, era chegado o momento.

Dessa vez, fui convidado a me sentar, e ainda fui questionado sobre o meu bem estar. Aparentemente, esse especimen de médico é mais gentil. O grande problema é que fiquei ali não mais do que cinco minutos, tempo nada proporcional ao que tive que esperar.

Acredito que na visão dos doutores não existe nada de muito importante e interessante na vida desses pobres mortais, os seus pacientes. Então, que esperem, e percam uma tarde inteira de suas vidas em salas de esperas com televisores ligados no que de pior existe. E, se existir situação mais irritante do que essa, me digam que eu mudo aí meu Top 5 em um instante.